elise archambault et xavier toyas interprètent les mélodies passionnées,
rythmées et sensuelles des plus grands succès de carlos gardel. ils nous
entraînent au coeur du tango traditionnel avant de partir sur les traces plus
contemporaines de piazzolla et guastavino. le programme est ponctué de mélodies
plus classiques dont la poésie sombre et profonde s'intègre subtilement à
l'atmosphère ténébreuse du tango.  dans une ambiance lyrique et intimiste à la fois, les deux artistes
mêlent leurs voix, usent des mots et naviguent avec onctuosité sur les rythmes
contrastés de la musique argentine.

programme :carlos gardel, astor piazzolla, carlos guastavino, enrique granados,
fernando obradors, alberto ginastera

«
merveilleusement belle de talent, d'aisance, de maîtrise technique et gestuelle,
et quelle gaîté dans l'interprétation ! »

«
joyeuse, communicative, proche du public, solaireÂ…elise archambault a laissé une
impression forte à l'occasion de son premier récital. nous sommes impatients de
la retrouver ! rayonnant ! »

«
elise archambault est une grande dame. on adore aussi quand elle fait le clown !
et quelles robes ! »

de jean annouilh 

avec c'est à partir d'un amour partagé pour l'oeuvre d'anouilh que annie chaplin, jacques auxenel et j-philippe daguerre ont décidé de s'attaquer à une de ces pièces.

  sachant l'intérêt artistique que j.philippe portait à l'oeuvre de son père, colombe anouilh lui fit parvenir cette comédie révolutionnaire, qui a la particularité d'avoir été écrite en1979 pour être filmée par la télévision . « la belle vie » est donc une pièce inédite sur les planches.

les révolutionnaires viennent de prendre le pouvoir. les prisons  sont pleines d'aristocrates et de bourgeois. ils attendent leur exécution mais il ne faut pas que le peuple oublie. (...) le gouvernement décide donc que, dans chaque ville, une famille bourgeoise sera épargnée, elle continuera à vivre à sa façon et le peuple sera admis, pendant ses loisirs, à venir la regarder vivre pour ne pas oublier . ce" musée du peuple "va servir à l'édification des masses laborieuses. au delà de la langue toujours aussi belle et implacable d' anouilh, se glisse un cocktail explosif de situations comiques où tout le monde en prend pour son grade, où l'auteur passe en revue les défauts de la nature humaine, et les clichés inhérents aux ordres sociaux et politiques

cruel , tendre et ludique, dérisoire et léger...mais terriblement humaniste

annie chaplin est la dernière fille du célèbre charlot, elle a exercé ses talents depuis 87 auprès  de gens aussi célèbre que maurice béjart ou robert altman

le grenier de babouchka bénéficiait d'une carte blanche l'an passé à arnaga et c'est notre salle qui aaccueilli ce spectacle en résidence de création durant l'été 2010

une coproduction théâtre des
chimères, translatines, accords, la compagnie des hommes et l'institut culturel
basque.

cela s'appelle «ema bide» et ne
se jouera que 4 fois, ce spectacle met en scène 9 femmes du pays basque , une
de cambo ,l'autre d'itxassou, l'une de st jean de luz , l'autre d'hasparren...
elle ont entre 19 et 80 ans et racontent leur pays basque.

et c'est le petit texte de
didier ruiz, metteur en scène du spectacle, qui en parle le mieux...

«au pays basque, en 2011, des
femmes vivent, travaillent ou se souviennent. elles sont les témoins et les
détentrices de ces petits trésors que l'on ne trouve nulle part ailleurs qu'au
fond de leurs yeux. des bouts de chansons, des bouts d'histoires, des bouts de
visages, de paysages, de recettes de cuisine, d'expressions qui n'ont jamais
dépassé l'enceinte du foyer, d'odeurs d'enfance. elles sont à l'origine de tout,
elles sont là depuis le début et seront là jusqu'à la fin. elles portent leur
regard de femme avec une culture forte, une identité forte, un savoir faire,
une différence, elles nous parlent de leur place, elles nous racontent leur
monde avec leurs mots, leurs chansons, elles nous décrivent leurs rêves, elles
nous décrivent leurs paysages à travers la fenêtre de la maison. ces femmes
sont étudiantes, sportives, paysannes, mères au foyer, ouvrières, retraitées,
syndicalistes, religieuses, enseignantes, sans emploi, bénévoles, militantes...

toutes avec des destins
ordinaires et pourtant toutes héroïnes à leur manière, toutes extraordinaires.

elles ont entre 19 et 75 ans, elles ont envie
de partager, de vivre une expérience unique, de laisser une empreinte humble
mais sensible. je leur propose de partager en
douceur toutes ces expériences qui font leur unicité, leur beauté.

je leur propose de les
accompagner en douceur jusqu'à la restitution de ce travail, devant un
auditoire, comme à la veillée.» didier ruiz

douina boujlal,  jeanne
duhalde,  maite duhalde,xabina
lerissa,  amélia mendiboure,  marguerite minjou, jeanne pochelu, xantiana
recalt, anne-marie vergés.

cie chaplin /auxenel et

 grenier de babouchka

"la belle vie"

de jean annouilh - mise en scène : j .philippe daguerre

avec c'est à partir d'un amour partagé pour l'oeuvre d'anouilh que annie chaplin, jacques auxenel et j-philippe daguerre ont décidé de s'attaquer à une de ces pièces.

  sachant l'intérêt artistique que j.philippe portait à l'oeuvre de son père, colombe anouilh lui fit parvenir cette comédie révolutionnaire, qui a la particularité d'avoir été écrite en1979 pour être filmée par la télévision . « la belle vie » est donc une pièce inédite sur les planches.

les révolutionnaires viennent de prendre le pouvoir. les prisons  sont pleines d'aristocrates et de bourgeois. ils attendent leur exécution mais il ne faut pas que le peuple oublie. (...) le gouvernement décide donc que, dans chaque ville, une famille bourgeoise sera épargnée, elle continuera à vivre à sa façon et le peuple sera admis, pendant ses loisirs, à venir la regarder vivre pour ne pas oublier . ce" musée du peuple "va servir à l'édification des masses laborieuses. au delà de la langue toujours aussi belle et implacable d' anouilh, se glisse un cocktail explosif de situations comiques où tout le monde en prend pour son grade, où l'auteur passe en revue les défauts de la nature humaine, et les clichés inhérents aux ordres sociaux et politiques

cruel , tendre et ludique, dérisoire et léger...mais terriblement humaniste

annie chaplin est la dernière fille du célèbre charlot, elle a exercé ses talents depuis 87 auprès  de gens aussi célèbre que maurice béjart ou robert altman

le grenier de babouchka bénéficiait d'une carte blanche l'an passé à arnaga et c'est notre salle qui aaccueilli ce spectacle en résidence de création durant l'été 2010

d'anton tchekov - mise en scène j .marie broucaret

oncle vania est prématurément usé par une vie de labeur au service de sa famille, et de sa propriété. a vivre dans la vieille maison, entouré de sa mère, de la nourrice, et de sa nièce orpheline, il s'est un peu oublié. la visite des parents de la ville, , fait dérailler le traintrain. le beau-frère, professeur qui se la pète, écrase son entourage, impose ses horaires. son épouse, dans son ombre, attire les hommes comme un soleil. tout ce monde est à côté de ses pompes. ». par l'alcool, par l'amour, par l'ennui, par la maladie, les personnages entament et compromettent leur capital de vie.
mais, et c'est cela qui captive et émeut, ils ne se résignent pas pour autant , leurs rêves amoureux, écologiques ou littéraires les animent, les bouleversent et offrent un théâtre, à leurs vies.: un corps usé et des rêves intacts et incandescents. c'est également au nom de cette vitalité rafistolée que nous n'oublions pas l'humour. tchekhov voulait que l'on rie aussi de leurs ridicules, parfois dérisoires et grotesques..

c'est une comédie douce-amère où deux langues, le basque et le français, se répondent et se conjuguent. deux langues pour dire que la vie continue, envers et contre tout, avec les restes de ce qui fut et l'espoir de ce qui vient (.le spectacle est bien entendu sur-titré) que dire , pour vous conduire à découvrir cet "oncle vania" sinon que l'on a trouvé cette version magnifique et que nous sommes particulièrement heureux d'accueillir enfin cette si belle compagnie à arnaga

de moliere- mise en scène : georges berdot

avec : lequel son père spirituel georges berdot (auteur, metteur en scène, comédien) joue un rôle prépondérant, a présenté au fil de ses 40 ans d'existence plus de 50 créations : "don quichotte", "falstaff", "fracasse", "chanteclerc", "le bourgeois.."   "le médecin..", "tartuffe"... la plupart ont été présentés chez nous pour votre plus grand plaisir, cette année, ils ont décidé de s'attaquer à l'un des plus extraordinaires personnages : "  dom juan ".

 « l'âge venu, nous nous sommes enfin décidés, expliquent-ils, à aborder ce personnage monstre de par son amoralité et son appétence de vie. » libertin, séducteur, infidèle, ne croyant à rien d'autre qu'à lui-même, dom juan reste un personnage fascinant, libertaire, rebelle aux dieux et aux hommes.

dom juan accumule les conquêtes amoureuses et les transgressions sociales. il « joue » avec ceux qui l'entourent et les méprise souvent.. mais dom juan, et c'est là tout son paradoxe, ne peut nous être totalement antipathique. certes cruel, son indépendance nous séduit, il n'a peur de rien, et regarde la mort comme une nouvelle conquête. et puis, si dom juan a souvent été présenté comme une tragédie, molière lui-même considérait sa pièce comme une comédie et on y rira beaucoup... dont acte.

accompagné par gilles bordonneau aux instruments et anne-marie rafaello à la danse, rémy boiron nous raconte cette étonnante histoire, en promenant cette question : "comment être français pour la vie et marocain pour l'éternité ?"  en ces temps confus, peut être aussi pertinent qu'un débat sur la laïcité ...

début du xxe siècle aux etats-unis : pour tromper leur attente, les clients des échoppes de barbiers, les fameux "barbershops", entonnent des chansons en vogue et improvisent plusieurs voix qui se superposent. ça c'est  pour l'origine...
le "barber shop quartet" est un quatuor vocal qui est aujourd'hui un incontournable du genre. dans ce show légèrement  et extrêmement ( !)  parodique, le baber shop éclabousse joyeusement de son vibrant hommage ce genre très prisé dans les pays anglo-saxons.

nous les avons reçu il y a trois ans à cambo pour leur premier spectacle , vous leur aviez fait un triomphe et nous vous avions promis de les suivre de près

« barber shop quartet » est formé de deux hommes, bertrand, le baryton, chauve volontaire coiffé d'un melon sévère et bruno, la casquette vissé sur son crâne de ténor, auxquels s'adjoignent deux chanteuses, isabelle, alto vêtue de tissu imprimé à points blancs sur fond bleu, et cécile, robe noire et blanc directement sortie des émissions de radio des années 40, soprano de haute volée. la variété des timbres et des tessitures, alliée au talent  de chacun leur donne une très large palette. il faut y ajouter les bruitages vocaux et la capacité de bertrand à imiter divers personnages et à vous tordre de rire (l'animateur de jeux télés abruti et survolté, le rappeur de base, le présentateur de radio new-yorkais...). le répertoire navigue entre standards du style, chansons doucement absurdes ou vaguement débiles et morceaux nettement plus satiriques.

après plus de cent cinquante de représentations à travers la france, et une petite escapade à chicago (juste après , ou à cause ? de  leur succès à cambo...), il était temps pour eux de proposer un nouvel opus de l'aventure cappellistique du barber shop quartet.c'est donc chose faite avec ce second spectacle intitulé sobrement: "les mêmes... en couleur".et ils ne mentent pas sur la marchandise! le principe reste effectivement le même: alternance du répertoire barbershop avec des morceaux humoristiques et des performances vocales et théâtrales, et avec l'expérience acquise, nos quatre chanteurs-acteurs vont plus loin dans la dérision et dans l'humour coloré, et se montrent encore plus créatifs.et ça marche.

les fans de la premiére heure ont crié leur bonheur de voir le barber shop quartet capable de se renouveler avec autant de finesse et d'intelligence. quant aux nouveaux adeptes, ils sont entrés avec délice dans l'univers gentiment loufoque et suranné de ce nouveau spectacle.

http://www.barber-shop-quartet.com/        http://www.avignews.com/article.jspz?article=15801

une chance à saisir, la présence d'un très grand acteur dans notre salle !treize personnages pour un acteur, une chaise & une valise... ce spectacle (sans décor, ni technique, ni partenaire de jeu) rêve de se jouer partout, en rue, en scène, dans un café, sur un quai de gare, dans un bus, dans une cours d'école, dans des bureaux, dans une classe, une piscine... un poulailler... ce soir chez nous...     pour sa création, vincent martin est en résidence depuis une semaine et il nous offre la première d'un spectacle qu'il murit depuis des années.

ce projet de création est un vieux rêve d'acteur... créer et entretenir son propre outil de travail, s'offrir ce luxe de pouvoir passer d'un personnage à l'autre sans aucun autre artifice que celui de cet imaginaire créé entre l'acteur et le spect'acteur...

treize personnages d'univers et de facture radicalement différents et dont le seul lien sera d'avoir été écrit, conçu, choisi, nourri et "mis en pièce" par la même personne, auteur et cré'acteur de ses propres personnages.

ni drôle, ni tragique, ni rien et tout à la fois... un voyage dans le monde épuré de l'acteur nu, de son travail au quotidien, de sa recherche, de ses doutes et de ses folles passions...

auteur - acteur : vincent martindirection d'acteur et mise en valise : avec trois artistes complices qui seront : ximun fuchs (petit théâtre de pain), joël colas (cie a&o), guy zollkau

vincent martin : une rencontre étonnante... grand jeu, fragilité, tentatives de folie... dans l'univers de vincent, il y a aussi le désir. a mains nues.

 sa tête vous dit quelque chose ? c'est normal : vincent martin, en plus de diriger la compagnie de théâtre de rue l'acte théâtral, est aussi comédien pour le cinéma et la télévision. «j'ai joué dans plus de 45 films de cinéma et 80 films tv , affirme-t-il. on le retrouve dans les petits ruisseaux, récemment à l'affiche, ou bien encore aux côtés de michel serrault, dans la série l'affaire dominici, où il interprète le rôle de clovis. dirigé par jean marie poiré, costa-gavras, maurice pialat, philippe labro, lelouch, zulawski, claude berri, schlöndorff, resnais, pascal rabaté ou saffy nebout, il a commencé à brûler les planches dès 17 ans. créateur et directeur artistique de l'atelier de théâtre de compiègne, il joue récemment dans «la cerisaie» de peter brook.

un acteur, un canapé, un public... «mise en pièce» c'est le rêve de cet acteur à vouloir, au plus profond de lui, monter son œuvre ultime, créer au cœur du public ses personnages et faire revivre son travail de création... mise en pièces ce n'est pas que cela... c'est aussi la folie, le délire qui prend place sur l'imaginaire, les démons qui refont surface...

mise en pièce est là pour porter la réflexion sur des sujets qui nous touchent, l'amour, la solitude, le vieillissement, la mort. cette pièce à la fois tragique, émouvante, surprenante, très drôle, implique le spectateur. une exploration au cœur du sens de la vie.

de charlotte matzneff et jean-philippe daguerre

deux "seul(e) en   scène"   (50'+1h15')